AVENGERS : POWER THE NIGHT

La creazione di uno spettacolo epico.

Una nuovissima esperienza Marvel illuminerà il Walt Disney Studios Park, dal 28 gennaio all’8 maggio 2023. Avengers: Power the Night combina proiezioni video, effetti pirotecnici e droni attorno alla Torre del Terrore di The Twilight Zone in un’epica celebrazione dei Marvel Supereroi.

Ma come si crea uno spettacolo del genere?

È quello che abbiamo chiesto ad Arnaud Feredj e Ben Spalding, rispettivamente regista e produttore di questa esclusiva mondiale “made in Disneyland Paris”!

AVENGERS: POWER THE NIGHT – L’INIZIO

Come è nata l’idea di questo spettacolo?

Ben: Tutto è iniziato nell’agosto dello scorso anno. Con il successo di Disney D-Light a Disneyland Park, abbiamo iniziato a discutere della possibilità di utilizzare i droni in altre aree di Disneyland Paris. L’idea era di prendere ciò che era stato fatto per la serata di apertura dell’Avengers Campus per creare qualcosa di ancora più impressionante. Per fare questo, The Twilight Zone Tower of Terror ci è sembrato il luogo ideale, perché si presta particolarmente bene a questo tipo di spettacolo di suoni e luci. Da lì, dovevamo trovare la storia che avremmo raccontato ed è così che abbiamo iniziato a lavorare con Arnaud. Era traboccante di idee e in sole due settimane aveva trovato il concetto dello spettacolo!

Arnaud: In effetti, tutto è iniziato con le discussioni con il team di produzione, e più in generale con tutti i team coinvolti in questo progetto, su cosa volevamo raccontare e come volevamo farlo. È stata una vera collaborazione. Il nostro spettacolo doveva svolgersi alla fine della giornata, e si sarebbe tenuto presso The Twilight Zone Tower of Terror, vale a dire appena fuori dall‘Avengers Campus. In effetti, ci stavamo potenzialmente rivolgendo a reclute che si erano appena allenate insieme ai Marvel Super Heroes. Sembrava quindi logico offrire loro un’ultima sessione di formazione. Sì, ma come raccontarlo? E con quali mezzi? Droni, certo, ma non solo: videosorveglianza, pirotecnica, luci, suoni, musica. Era quindi necessario trovare l’emozione che collegasse tutti questi elementi. Per questo è stato un vero lavoro di squadra, facendo leva sulle capacità e soprattutto sulle competenze di ogni mestiere, dallo storyboarder ai vari disegnatori (effetti speciali, luci, video, droni, audio, ecc.), ai produttori di musica.

Da lì, come hai costruito il concept di Avengers: Power the Night?

Arnaud: Ci sono due modi per vedere uno spettacolo. O come racconto in più atti, o attraverso un’emozione che vogliamo trasmettere e un viaggio emozionale. È questa seconda opzione che abbiamo scelto. Avengers: Power the Night è una celebrazione dei poteri dei supereroi Marvel attraverso una serie di dimostrazioni di potere. Dall’apertura dello spettacolo, con l’annuncio di F.R.I.D.A.Y., si avverte una certa tensione emotiva. Poi passiamo a qualcosa di un po’ più spettacolare quando arriva Doctor Strange, e così via. Le emozioni si susseguono in modo molto ritmato con diversi stacchi musicali, diversi effetti pirotecnici che sembrano accompagnare la storia e i poteri dei Super Eroi, oltre a coreografie di droni. Tutto si unisce per creare un viaggio emotivo che si evolve con ogni fase dello spettacolo.

Troviamo in questo spettacolo Supereroi iconici come Iron Man o Hulk, ma anche nuovi arrivati ​​come Scarlet Witch o Shang-Chi.

Arnaud: La Marvel ha questa capacità unica di parlare a tutto il pubblico attraverso la sua moltitudine di supereroi, personaggi, persino antieroi, e l’ambizione di uno spettacolo è sempre quella di colpire l’obiettivo più ampio possibile e riuscire a stupire come quante più persone possibili. Era quindi importante per noi integrare quanti più personaggi possibili, compresi alcuni dei più recenti, in modo da raggiungere tutto il pubblico. Prendi Shang-Chi e Scarlet Witch: questi sono personaggi che parlano a molte persone perché puoi identificarti con loro. Penso in particolare al rapporto tra Wanda e Vision. In qualche modo sono metafore di noi stessi.

LA TECNICA AL SERVIZIO DELL’EMOZIONE

Come hai creato le proiezioni di questi supereroi su The Twilight Zone Tower of Terror?

Arnaud: Inizialmente, ho lavorato con uno storyboarder indipendente, Bruno Tesse, per mettere in immagine ciò che avevo in mente, e da lì ho lavorato con tutto il nostro team creativo per arrivare a materializzare queste idee in base alle nostre possibilità tecniche.

Ben: Guidati dal nostro motion designer Jean-Paul Faure, abbiamo riunito un team di designer che ha preso tutti questi disegni per animarli in 2D in modo che potessero essere proiettati sulla facciata di The Twilight Zone Tower of Terror. Il risultato è magnifico!

Come si combinano proiezioni ed effetti?

Arnaud: Spesso opponiamo la parte tecnica e la parte artistica di uno spettacolo. Ma i due sono intimamente legati, specialmente in un’ambientazione comeThe Twilight Zone Tower of Terror, perché la parte tecnica ci permette davvero di creare quell’emozione di cui vi parlavo prima.

Quando crei uno spettacolo come Avengers: Power the Night, devi considerare non solo la torre, ma anche il cielo, materializzarlo e abbinarlo a The Twilight Zone Tower of Terror. I diversi elementi del nostro spettacolo non sono separati. Al contrario, devono raccontare tutti la stessa storia, con lo stesso effetto emotivo. Per questo abbiamo considerato gli effetti pirotecnici non come qualcosa di visivamente impattante, ma come la continuità dei poteri dei nostri Supereroi, proprio come i droni, che non sono mai lì per sembrare belli, ma per fornire una continuità emotiva della storia. Dicevo sempre che “il cielo non è abbastanza grande per Ben! “. A Disneyland Paris è il grande specialista in questo tipo di spettacolo di suoni e luci ed è un privilegio poter lavorare con lui perché padroneggia alla perfezione tutti questi elementi e tutte queste interazioni.

E poi ci sono ore e ore di test insieme, di notte, al freddo, per aggiustare tutto al millimetro perché ogni effetto possa dare l’emozione desiderata. È un equilibrio estremamente delicato. Non appena tocchiamo un elemento di coreografia di droni o effetti speciali, ha un enorme impatto su tutti i mestieri. È un lavoro avanti e indietro svolto direttamente da tutti i nostri esperti.

Con Avengers: Power the Night, Disneyland Paris continua la sua partnership con la società con sede a Bordeaux Dronisos, leader europeo negli spettacoli di droni.

Ben: Abbiamo iniziato a lavorare insieme su Disney D-Light. Questo per creare il primo spettacolo giornaliero di droni per un parco a tema. Siamo perfettamente complementari: loro sono specialisti tecnici, mentre noi portiamo tutto l’aspetto artistico e la narrazione. Da quel momento in poi, sapevamo che la nostra collaborazione non si sarebbe fermata su una strada così buona. Con Avengers: Power the Light, stiamo passando da 150 a 500 droni: una vera sfida! Devi davvero circondarti del meglio per renderlo un successo. Arnaud ha chiesto loro mosse e cambiamenti incredibili. Mai visto. Inizialmente gli avevano detto che non sarebbe stato possibile, ma alla fine ci siamo arrivati. Abbiamo davvero spinto i limiti di questa tecnica. Quando i bambini iniziano a disegnare, fanno degli scarabocchi e se guardi un’immagine della coreografia di un drone, sembra così. Ma in realtà rappresenta tutti i droni che passano tra loro per apportare modifiche al ritmo particolarmente intenso del nostro spettacolo. Dronisos eccelle in questo esercizio ed è stato un grande piacere lavorare di nuovo con loro. Sono più che partner: colleghi.

Arnaud: All’inizio del progetto, Ben mi ha detto che erano tra i migliori ed è proprio quello che ho notato. Quando abbiamo presentato loro lo storyboard dello spettacolo, era così ricco che pensavano dovesse durare 30 minuti, mentre noi siamo più che altro 8. Vale a dire l’intensità dei movimenti. Abbiamo iniziato con l’idea che tutti i modelli di droni dovessero essere in 3D. È qualcosa che accade di tanto in tanto in alcuni spettacoli in tutto il mondo, ma costantemente su 8 minuti, è un’impresa, soprattutto con la complessità di questi trucchi. E se quello che vediamo in cielo è bello e meraviglioso, posso dirti che quello che non si vede lo è ancora di più. È un balletto assolutamente incredibile.

Ben: Dovresti anche sapere che l’area di volo è molto ristretta, mentre in generale questo tipo di spettacolo utilizza molto spazio. Quindi c’è molto movimento in pochissimo tempo, in un piccolo spazio aereo accanto a una torre su cui facciamo giochi pirotecnici e laser, in un parco a tema pieno di visitatori. Questa è una grande sfida operativa. E con Dronisos so che la sicurezza è totale, che è la nostra priorità.

E le musiche, scritte da Marco Marinangeli, che ha già collaborato più volte con Disneyland Paris?

Arnaud: La musica Marvel è così iconica che la riconosciamo dalle prime note, dalla prima vibrazione musicale. Era quindi più che essenziale che fossero al centro dello spettacolo. La musica gli ha dato il suo ritmo e gli porta l’emozione e la vibrazione necessarie per sentire ciò che sta accadendo visivamente.

Ben: Questa è la prima cosa che abbiamo visto. Il produttore musicale Jonathan Barr ci ha messo in contatto con Marco Marinangeli e abbiamo lavorato insieme tra Parigi e la California, per assicurarci che traducesse la visione di Arnaud in musica.

Arnaud: Con Marco siamo partiti dal tema degli Avengers in generale e dalle motivazioni di ogni personaggio in particolare, per creare una sorta di medley di 8 minuti, con momenti di tensione, momenti di rottura e momenti di intensa emozione. Trascrivere tutto questo in musica con questa finezza e allo stesso tempo questa fedeltà ai temi Marvel è davvero eccezionale. Poi ho avuto la possibilità di realizzare un sogno d’infanzia: registrare questa colonna sonora negli studi di Abbey Road con più di 70 musicisti. Questo ci offre una qualità del suono davvero incredibile. Ogni volta che ne parlo, ho le stelle negli occhi!

Ben: Il 4 gennaio siamo andati ad Abbey Road e il 10 abbiamo ricevuto la colonna sonora. Poi l’abbiamo mixato sul posto. Penso che il risultato sia spettacolare. In ogni caso, questo è quello che abbiamo provato durante le prove. È straordinario!

Arnaud: Ma non è tutto. La musica è solo la parte “visibile”. Ci sono anche tutti questi effetti audio speciali che sono stati aggiunti qui a Disneyland Paris e che accompagneranno da vicino ciò che sta accadendo visivamente. È un enorme lavoro di sincronizzazione svolto internamente dal nostro ingegnere del suono Sylvain Chesneau.

“AVENGERS: RADUNO!” »

Qual è stata la sfida più grande di questa produzione?

Ben: Questo spettacolo è stato prodotto in un record di tre mesi. Per portare a termine questa sfida, abbiamo dovuto fare affidamento principalmente sui nostri talenti interni. Va detto che Disneyland Paris è un vero e proprio vivaio di esperti di ogni tipo di professione, in particolare in fatto di spettacolo. Mi è sempre stato detto che per creare cose straordinarie bisogna circondarsi del meglio. È esattamente così. Ci credo davvero. Abbiamo esperti, persone appassionate che conoscono a fondo il parco, il prodotto, i visitatori e le loro aspettative e che mettono il cuore in quello che fanno. È davvero unico e magico.

In un certo senso direi che abbiamo fatto nostro il motto degli Avengers: il raduno. Grazie a questo, siamo riusciti a creare qualcosa insieme di cui siamo estremamente orgogliosi e che non vediamo l’ora di condividere con i nostri visitatori!

Written by Il Mio Viaggio a Disneyland